[Museum] Bach: Paixão Segundo São João - Concerto de Páscoa | 25 de março no CCB

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Title: Bach: Paixão Segundo São João

 

 

 

Uma Orquestra, Três Escolas.

 

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	BACH: PAIXÃO SEGUNDO SÃO JOÃO Concerto de Páscoa   Orquestra Metropolitana de Lisboa Coro Sinfónico Lisboa Cantat   Domingo, 25 de março, 17h00, Grande Auditório do Centro Cultural de Belém     J. S. Bach Paixão Segundo São João, BWV 245   Solistas  Eduarda Melo soprano, Carlo Vistoli contratenor Marco Alves dos Santos tenor e tenor / Evangelista, Christian Luján baixo / Pilatos José Corvelo baixo / Jesus, Jorge Vaz de Carvalho baixo   Maestro do Coro Jorge Carvalho Alves   Maestro Enrico Onofri       A Paixão Segundo São João de J. S. Bach é uma Oratória de 1724 que junta à orquestra um coro e quatro cantores solistas na interpretação da mais dramática sequência de episódios que se lê na bíblia. Comparativamente à Paixão Segundo São Mateus – a única outra «Paixão» de Bach que nos chegou, e que foi composta alguns anos mais tarde –, é mais comedida na ostentação de recursos. Por entre páginas de grande exaltação, firma-se num registo poderosamente meditativo. Sucedem-se corais, árias e recitativos pontuados pela contenção e pela subtileza, denotando uma profunda atenção à essência das palavras. O sofrimento de Jesus precedente à crucificação é o eixo em torno do qual se desenvolve toda a narrativa, desde a prisão no Monte das Oliveiras até ao momento em que o corpo é descido da cruz. A Negação de Pedro, a crueldade de Pilatos, a coroa de espinhos e o vinagre… são imagens que, independentemente da fé, nos mergulham em pensamento e comoção. Sem tela nem pincel, a música de J. S. Bach mostra sombras e luzes que só a imaginação alcança.     COMPRAR

 

	São João o Evangelista | Pintura de Frans Hals (1582/1583-1666) | Fonte: Wikimedia Commons     SEGUNDO SÃO JOÃO     A Paixão Segundo São João de Johann Sebastian Bach é uma Oratória que junta uma orquestra, um coro e quatro cantores solistas na interpretação da mais dramática sequência de episódios que se lê na bíblia. Por entre páginas de grande exaltação expressiva, estende-se um registo ora dramático ora meditativo. Sucedem-se recitativos, árias e corais que alcançam pontualmente uma solenidade majestosa, mas com uma contenção e subtileza que denotam uma profunda atenção à essência das palavras.   **   Ao longo dos tempos admitiu-se que Bach tivesse composto cinco Oratórias sobre os textos bíblicos da Paixão de Cristo. Só duas chegaram aos nossos dias, a Paixão Segundo São João e a Paixão Segundo São Mateus. Terá existido uma Paixão Segundo São Marcos, cuja partitura se perdeu, uma outra Segundo São Lucas, cuja autoria é hoje considerada espúria, e uma versão exclusivamente coral também sobre o evangelho de São Mateus. A Paixão Segundo São João é, hoje em dia, relativamente menos conhecida do que a Paixão Segundo São Mateus, a qual foi composta poucos anos mais tarde. De certo modo, a primeira tem sido relegada para um plano secundário das programações das salas de concerto, uma circunstância que se deve, em parte, a um equívoco histórico. A facto do libreto enunciar explicitamente o povo judeu suscitou leituras antissemitas no período seguinte à Segunda Grande Guerra, dando origem a um estigma que já vai sendo esquecido e ultrapassado. De resto, a configuração genérica de ambas é muito semelhante, muito embora a Paixão Segundo São João seja mais comedida na ostentação de recursos e tenha uma duração mais curta, cerca de duas horas. Destinou-se, originalmente, ao serviço de vésperas da primeira Sexta-Feira Santa que Bach passou em Leipzig, em 1724. Foi aí apresentada cerca de quatro vezes, em anos diferentes, e sempre com a introdução de alterações. Assim, existe uma segunda versão da partitura datada de 1725, outra de cerca de 1730 e uma derradeira de 1749, a qual recupera em grande medida a versão original.   O libreto inclui os capítulos 18 e 19 do Evangelho de São João, na tradução para a língua alemã realizada por Martinho Lutero. A estes juntam-se outros textos, em virtude da livre concepção poética e dramatúrgica concebida pelo próprio compositor. Deste modo, inclui também breves passagens do Evangelho de São Mateus e textos não-litúrgicos que parafraseavam passagens bíblicas. No conjunto, o enredo baseia-se nos tradicionais cinco atos que precedem a morte de Cristo. Primeiro no Monte das Oliveiras, onde é preso. Depois no templo dos Sacerdotes e junto de Pilatos, quando é traído e condenado. Por fim, a crucificação e o sepulcro.   Cada uma destas secções assemelha-se a uma pequena cantata, sendo as partes vocais distribuídas entre um tenor que canta a narrativa evangélica, uma voz de baixo que canta as palavras de Cristo, Pilatos e Pedro, as vozes mais agudas que interpretam as restantes figuras evocadas, e o coro, que se encarrega de expressar as exclamações das multidões e as reflexões mais contemplativas. No conjunto, apresenta-se uma síntese de vários estilos musicais e tradições. Quatro das doze peças corais desta oratória escutam-se na primeira parte, o primeiro terço de uma partitura que seria intervalada pelo sermão da missa. Distingue-se claramente dois níveis de discurso que intercalam e contrapõem duas dimensões psicológicas, um protagonizado pela característica textura homofónica dos hinos, e outro pelas árias, recitativos e restantes coros. As árias evidenciam uma maior complexidade técnico-musical. Traduzem emoções e sentimentos de compaixão e gratidão relativamente a Jesus, chorando o lamento do seu sacrifício.   Ao longo da obra destacam-se vários momentos: desde logo, o coro inicial «Senhor, nosso Soberano», uma prece que nos desperta para a importância do tema; a tormentosa ária para tenor «Ó, alma minha, para onde queres tu ir, onde poderei consolar-me?», acompanhada por todos os instrumentos da orquestra; o coral que se segue meditando sobre a traição de Pedro e que encerra a primeira parte; o momento de exteriorização dramática em que o povo de Jerusalém clama pela crucificação de Jesus de Nazaré; o coral «Pela tua prisão, ó Filho de Deus, veio-nos a liberdade.», porventura o «coração» de toda a oratória; o sentido lamento da ária para voz contralto «Tudo está consumado!». Realça-se, sobretudo, uma dimensão humana da figura de Cristo que reforça a tragédia do seu sofrimento. Este efeito é conseguido através de um tratamento vocal muito sóbrio, por vezes acompanhado pelo mais simples baixo contínuo.   Saber mais

 

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