[Museum] A ESPERA: Ou o estado da expografia da ARTE dita Moderna e Contemporânea nos MUSEUS PORTUGUESES hoje II

["PedroManuelCardoso" <mty@mail.tmn.pt>]

            Na Mensagem n.º 16324 de 16 de Dezembro (que intitulei, “A ESPERA: Ou o estado da expografia da ARTE dita Moderna e Contemporânea nos MUSEUS PORTUGUESES hoje”) questionei a Expografia da Arte feita nos museus portugueses.

            Perante as perguntas que alguns Colegas me fizeram chegar, importa talvez contextualizar o Debate contemporâneo. Sobretudo para quem, no seio da Patrimologia (ou “museologia”) está mais distanciado dele.

            Não foi apenas o Conselho Internacional dos Museus (ICOM, “Musées et histoires douloureuses: dire l’indicible dans les musées”, Laetitia Conort, dez2016). Do outro lado do Atlântico também se sente o mesmo incómodo.

            Por exemplo, no passado dia 22novembro2016, Liam M. Buckley, no artigo que intitulou “ETHNOGRAPHY AT ITS EDGES: BRINGING IN CONTEMPORARY ART”, escreveu na revista American Ethnologist o seguinte (não traduzo propositadamente, para não trair as suas palavras):

“How might the making of art offer approaches and procedures for anthropologists who seek to incorporate contemporary art into their own fieldwork and scholarship? Recent anthropological inquiries into contemporary art have generated a range of results, including artworks made by anthropologists and by artists who engage with anthropological theories, scholarly concepts of artworks not as illustrations of questions already answered but as ways of changing how questions emerge in the first place, and aesthetics of fieldwork centered on curiosity, wonder, and curatorial disposition. The making of contemporary artworks thus indicates a set of theories and methods for anthropologically observing the world.” (Liam M. Buckley, “Ethnography at its edges: Bringing in contemporary art”, American Ethnologist, (Ethnography at Its Edges), vol. 43, issue 4, November 2016, pp.745-751 / DOI: 10.1111/amet.12388).

 

            Mas não só. Na tradicional “Conferência da Primavera” da Universidade de Stanford (Palo Alto), que se realizará em 30março2017, organizada pela Sociedade Americana de Etnologia (American Ethological Society), terá por tema exatamente a… “EXPOSURE”. Passo a citar, novamente sem traduzir, para não trair o que é dito:

“People seek out exposure at one moment and run from it the next. As a source of hope, exposure promises forward movement, growth, benefit, the idea that something better will come from positive attention. A contract, a job, a resolution. However, as a linchpin of vulnerability, exposure is a daunting beast, one which can trigger episodes of violence, racism, incarceration, shame, ruin, disease, and the like. Internet revelations that won’t go away. The outing of sexual orientation. Discovery of visa violations. There are dealmakers who profit off such painful forms of exposure, and there are professionals who make a livelihood managing them — politically, scientifically, and ethically. The American Ethnological Society takes up EXPOSURE at its 2017 Annual Spring Conference. Welcoming anthropology and other scholarly disciplines, this conference encourages presentations that treat exposure as a ground for making sense of urgent issues in the world today, presentations that tackle exposure as either topic or method. Exposure has long been part of many a knowledge maker’s toolbox, and it is certainly indispensable today for whistleblowers, community activists, and investigative journalists who use exposure for their progressive projects of speaking truth to power. Over the years, no less now in the era of WikiLeaks, anthropologists have strived to mobilize methods of exposure for human enhancement, to illuminate otherwise unseen forces of domination with the hope of fostering new political potentials. AES’s 2017 Conference asks, in different sociocultural contexts, how is exposure currently undergoing transformation, how is its normalization shifting with rapid changes in technology, how is exposure morphing in relationship to affective economies, how have anthropologists historically handled exposure, and what new work must be done in and outside of the academy in order to better understand as well as influence the shifting authority of this keyword in people’s lives? AES17 will celebrate formats of exposition—tried or untested—holding out promise to conjure, visualize, and broadcast new reflections on exposure, its histories, processes, discourses, sentiments, and transformational effects.” (AES Spring Conference, Welcome Page).

 

            Logo, talvez seja útil e pertinente fazer a pergunta que fiz: “Essa Arte, que jaz nos Museus, doravante, não exigirá uma mudança na EXPOGRAFIA?

            Chamando a atenção para a confusão (que persiste por causa dos interesses corporativos) entre dois assuntos completamente diferentes. Um assunto são os Edifícios, a Arquitetura, e o Design (que nunca serão, jamais, o «Museu»), e que até ganham prémios dados pelas respetivas corporações. Outro assunto, é o Património e a sua gestão pela Patrimologia (ou museologia), e pela responsabilidade do Estado ou das Fundações Privadas financiadas com dinheiros públicos.

            Na origem destas preocupações com a EXPOGRAFIA DO PATRIMÓNIO E DA ARTE está, como referi, a atual mutação nos conceitos de Objeto, Corpo-Humano, Ser-Humano, e Património. Basta reparar nas ilustrações, fotos, e imagens que são escolhidas para anunciar essas conferências e iniciativas.

            É este Debate que está ausente em Portugal. Mas que nos sítios mais dinâmicos e desenvolvidos do mundo não está.

Pedro Manuel-Cardoso